Preto e Branco: um programa de rádio à procura da identidade. Domingos das 23:03 às 24:00 horas e Sábados das 03:03 às 04:00 na Rádio Zero. Ou a qualquer momento, clicando nos títulos dos programas.
1. St. Louis Blues. Bessie Smith. 2. Mamies Blues. Jelly Roll Morton. 3. Am I Blue. Billie Holiday. 4. This Bitter Earth. Dinah Washington. 5. The Man That Got Away. Judy Garland. 6. Yours. Vera Lynn. 7. After You're Gone. Bessie Smith. 8. Hard Driving Papa. Bessie Smith. 9. Be Fair To Me Baby. Billie Holiday. 10.I Love My Man. Billie Holiday. 11.Smile. Nat King Cole. 12.Something to Live For. Carmen McRae. 13.On the Sunny Side. Ella Fitzgerald. 14.I've Heard That Song Before. Harry James. 15.In The Mood. Glenn Miller. 16.I've heard That Song Before. Harry James. 17.Take the A Train. Duke Ellington.
1. Fandango de Comares. Ines Munoz. 1952. 2. El Quinto Regimiento/Los Cuatro Generales/Viva La Quince Brigada. Charlie Haden. 1969. Liberation Music Orchestra. 3. Corrida de Toros. Hugo Montenegro. 1997. The Bullfight. 4. Fandango. Alfonso Gavino y Anastasio Baque. 1952. 5. Bulerias. Pili y Sebastian Nunez. 1953. 6. Presentado a Sevilla. Banda de la Hermandad de Los Gitanos. 7. Saeta. Interprete Desconhecido. 1952. 8. En Tus Penas. BCCTT Centuria Romana Macarena. 2005. 9. Concierto de Aranjuez. Miles Davis & Gil Evans. 1959. Sketches of Spain. 10.Sevillana. Interprete Desconhecido. 1953.
O Preto e Branco #7 é dedicado à Espanha e, sobretudo, à Andaluzia. É composto por três elementos distintos: o jazz, a música tradicional e a musica religiosa. O Jazz aparece representado por duas peças longas - Charlie Haden e Miles Davis com a ajuda de Gil Evans - em que o Jazz e a Espanha surgen lado a lado. No caso de Haden uma adaptação de um tema popular do período da guerra civil e no caso de Davis e Evans uma reinterpretação do Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo, uma das figuras maiores da música espanhola do século XX. A música tradicional aparece aqui pelas gravações que Alan Lomax realizou na Espanha em 1952 e 1953, sendo que as canções aqui apresentadas representam apenas a Andaluzia. Para representar a música religiosa temos duas marchas de Semana Santa por duas bandas de cornetas e tambores e uma Saeta (também recolhida por Alan Lomax), um canto de devoção, escutado nas procissões da Semana Santa.
¿ Quién me presta una escalera para subir al madero, para quitarle los clavos a Jesús el Nazareno?
Saeta popular
La Saeta
¡Oh, la saeta, el cantar al Cristo de los gitanos, siempre con sangre en las manos, siempre por desenclavar! ¡Cantar del pueblo andaluz, que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la cruz! ¡Cantar de la tierra mía, que echa flores al Jesús de la agonía, y es la fe de mis mayores! ¡Oh, no eres tú mi cantar! ¡No puedo cantar, ni quiero a ese Jesús del madero, sino al que anduvo en el mar!
Antonio Machado
Fandango de Comares
En el sur de españa está, en el sur de españa está la tierra de los boquerones la más bonita del mundo, está Málaga, señores, la tierra de los boquerones.
Cuando salen a bailar, cuando salen a bailar con ese garbo y salero, campanillitas de plata van tirando por el suelo, cuando salen a bailar.
Antiguamente eran dulce, antiguamente eran dulce todas las aguas del mar, se metió una malagueña, y se volvieron saladas, antiguamente eran dulce.
1. Journey in Satchidananda. Alice Coltrane. 1970. Journey in Satchidananda. 2. Turiya And Ramakrishna. Alice Coltrane. 1970. Ptah the El Daoud. 3. Traneflight. Jan Garbarek. 1969. Esoteric Circle. 4. Colors. Pharoah Sanders. 1969. Karma. 5. His Blessings. Mccoy Tyner. 1970. Extensions. 6. Everything That Lives Laments. Keith Jarret. 1971. The Mourning Of Star. 7. Snow Dance. Gary Peacock. 1977. December Poems. 8. Om. John Coltrane. 1965. The Major Works of John Coltrane. 9. Serenity. John Coltrane. 1965. Meditations.
Quando o jazz se encontra com o misticismo, mais a oriente ou a ocidente, a música resultante ganha uma dimensão espiritual que nos conduz ao sentido de unidade com o mundo. Dado que o autor deste programa não participou na iniciativa do orgasmo global, que este programa seja o seu contributo para a paz no mundo. Namasté!
1. It's a Good Day. Peggy Lee. 1946. 2. The Darktown Strutter's Ball. Ella Fitzgerald with Chick Webb & His Orchestra. 1938. 3. Cheek To Cheek. Fred Astaire. 1935.
para cantar com o capuchinho vermelho
4. A-Tisket, A-Tasket. Ella Fitzgerald. 1938. 5. Gimme Some Skin, My Friend. Andrews Sisters. 1941.
para cantar ao ouvido
6. I've Got You Under My Skin. Frank Sinatra. 1956. Songs For Swingin' Lovers. 7. My Funny Valentine. Dinah Shore & Andre Previn. 1960.
para cantar a dormir
8. Smoke Dreams. Mildred Bailey With Red Norvo and His Big Band. 1939. 9. Solitude. Billie holiday. 1941.
para cantar em tom desesperado
10.Hard Time Blues. Bessie Smith. 1926. 11.My Man Blues.Bessie Smith & Clara Smith. 1925.
para cantar à chuva
12.Singing in the Rain. Gene Kelly. 1952. 13.Swingin' Down the Lane. Frank Sinatra. 1956. Songs for Swingin' Lovers.
para cantar a fazer sapateado
14.The Continental. Ginger Rogers & Fred Astaire. 1934. 15.Bounce Me Brother with a Solid Four. Andrews Sisters. 1941.
1. Richard Diamond. Buddy Morrow. 1957. 2. Staccato's Theme. Elmer Bernstein. 1959. 3. Smog. Piero Umiliani & Chet Baker. 1962. Italian Movies. 4. Adagio Ma Non Troppo. Charles Mingus. 1972. Let My Children Hear Music. 5. Chocolate Shake. Freddie Hubbard. 1963. The Body & Soul. 6. French Quarter. Alex North & His Orchestra. 1951. 7. Late At Bailey's Pad. Warren Barker. 1958. 8. The Big Heist. Henry Mancini. 1961. 9. Blues All'Alba. Giorgio Gaslini. 1961. 10.Experiment in Terror. Kai Winding. 1962. 11.The Killer. Lalo Schifrin. 1965. 12.La Mort. Martial Solal. 1960. 11.Taunting Scene. Stan Kenton & His Orchestra. 1961. 12.Shoot To Kill. Quincy Jones & His Orchestra. 1965.
O Preto e Branco #4 tenta recriar o ambiente do cinema negro, mesmo que as músicas apresentadas não sejam obrigatoriamente retiradas desse género de filme. "Noirprotagonists are seldom creatures of the light. They are often escaping some past burden, sometimes a traumatic incident from their past or sometimes a crime committed out of passion. Occasionally, they are simply fleeing their own demons created by ambiguous events buried in the past. Whatever the source of the problem, these characters seek concealment in the dark alleys and dimly lit rooms that proliferate in the world of noir. The past to a noir protagonist is no fleeting phantom. It is real and tangible and menacing. In the noir world both past and present are inextricably bound, as it is in the novels of the great French writer Marcel Proust and the work of pulp romantic Raymond Chandler (who called Proust a ‘connoisseur of degenerates’). One cannot escape one’s past, no matter how much he or she might try. And only in confronting it can the noir protagonist hope for some kind of redemption, even if it is at the end of a gun." Alain Silver and James Ursini.
